Vasckes el proyecto liderado por el músico gaditano Rafael Vasck cuyos inicios se remontan a finales del 2019. El sonido de la banda gravita entre el Indie patrio y la enérgica estirpe del Rock.
Rafael es un joven músico que con tan solo 18 años deja su tierra para explorar el mundo. Reside durante un periodo de seis años entre Londres y Los Ángeles, asimilando su cultura y recogiendo las influencias musicales de cada estado. La banda está integrada por Rafael Vasck (Guitarra y Voz), Manuel Torres (Batería), Raúl Martín (Bajo) y Francisco José Gómez (Guitarra).
Bajo la producción de Paco Loco, Vasck sacan músculo con “Alquimia”, recopilación de diez canciones que fueron grabadas en diferentes periodos y que ahora se recogen en este primer trabajo discográfico donde cuentan con la participación del productor asturiano tocando diferentes instrumentos en parte del álbum.
“Alquimia” busca recapitular la esencia de un verdadero grito Rockero relatando historias de superación, de luz y oscuridad. La propuesta de Vasck dibuja nostalgia, fuerza y una conversión heterogénea que traspasa el linaje de Western Surf y el British Rock. Abraza igualmente la Psicodelia con un semblante muy particular.
Una banda que agrupa estilos tan diversos como el Blues, Hard Rock, el Punk o el Rock Clásico de una forma singular. Presentan un nuevo avance con “Ahora queremos bailar”, single que realiza una crítica implacable al sistema social y político actual a ritmo de Reggae, con rimas con un tono desgastado, la canción migra a un estribillo luminoso incluyendo detalles de contundencia marca de la casa.
La espera ha merecido la pena. El nuevo disco de Iseo & Dodosound florece en el mejor momento, tal y como su título indica: Blossom.
El tercer álbum de estudio del dúo navarro, sale a la luz en plena primavera, 8 cortes frescos «muy personales y llenos de color y vitalidad», crean un viaje de sensaciones que, sin perder su esencia más original, suenan tan actuales como potentes.
Si bien en sus dos álbumes anteriores ya era palpable, lo analógico y lo digital en Blossom crean una combinación sublime. Del primer al último tema, todas las paradas de este viaje tienen su momento único.
Publicado en su propio sello Twin Cats Records, Blossom es un tercer álbum redondo para una ansiada primavera.
Apareció Franco Deterioro en el salón José Antonio Labordeta del Restaurante Casa Emilio, para presentar el que es su noveno trabajo en «solitario», vestido con el atuendo de la portada del primer disco, publicado en 2007. Como un superviviente de Puerto Urraco, en sus palabras: Es un volver a empezar, un más de lo mismo absolutamente diferente.-
Aunque en su música haya dado varios giros de 360º, Franco Deterioro no es un camaleón porque «no me camuflo, siempre de cara y sin complejos, tratando de no forzar las situaciones»
El nuevo, está conformado por nueve canciones variadas en temática, ritmo y armonía que forman un conglomerado de apenas 20 minutos, compacto como una piedra pómez, suave como un recuerdo de los años 80. Swing, Trap, Bossa, Bolero, Country…canciones con vocación bailable, movida pero serena. No hay mezclas forzadas, suena y fluye natural y aún con las dos canciones extras, acompañadas solamente por la guitarra, se hace corto.
Después de la escucha completa de El nuevo, Franco Deterioro, Jaime Lapeña al violín y Manuel Enguita, saxo tenor, interpretaron las siguientes piezas; Casualidades, Celulitis juvenil, Antigualla y Eixamplada. Loas a las gentes trabajadoras de mares y tierras, crónica-crítica de la infantilización social, la excesiva valoración de la riqueza material y finalmente la propia discusión interna, son algunas de las temáticas de estas canciones.
A partir de una foto de Carlos Soriano, el diseñador Fernando Lasheras ha desarrollado un gráfica sobria y evocadora, amanece cada mañana…
«Nuevo, pareces nuevo, nuevo pero perro viejo en realidad. Perro viejo que sabe, que sabe parecer nuevo»- En su primer bolero Franco Deterioro se autorretrata y retrata el deseo de la continuidad sin inmovilismos.
Pablo Daverio
En el programa de Música y Palabras, podéis escuchar un par de canciones del nuevo trabajo de Franco Deterioro, «El Nuevo».
Tres años después del lanzamiento de “Autoterapia”, último álbum de estudio de la banda, IZAL presenta “Meiuqèr”, como adelanto de su próximo trabajo.
“Meiuqèr” es un canto a la vida. Un sincero agradecimiento a todas esas personas que dan su apoyo desinteresado en épocas complicadas y de evidente vulnerabilidad. Es una vida que vuelve a ponerse en movimiento, que vuelve a alzar la voz tras un tiempo de silencio. Es renacer y volver con más fuerza y con algo menos de miedo.
“Meiuqèr” fue la primera canción escrita para el nuevo disco y la espina dorsal del mismo a nivel conceptual. El germen creativo del que será, sin duda, el trabajo más emocional y personal de la banda.
El vídeo que acompaña a la canción, dirigido por AfterliVe Films, es el primero de una serie de fotografías en movimiento que reflejan la cotidianeidad y el paso del tiempo como una suma de momentos que, a priori, parecen pasar desapercibidos a lo largo de una vida pero que, en esencia, forman la columna vertebral de la misma.
El nuevo disco llevará por nombre “Hogar” y ha sido producido por Brett Shaw (Foals, Florence and The Machine, Lady Gaga, Jess Glyne…) y con Sancho Gómez-Escolar como co-productor. “Hogar”, grabado entre Mallorca (La Luciérnaga Estudio), Madrid (Metropol Estudios) y Londres (123 Studios), verá la luz después del verano.
La revolución de los corazones sin planchar es la nueva referencia de Javier Sólo. 5 canciones en acústico compuestas por él y con el guitarrista Ricardo Marín en la producción y los arreglos. El hombre al frente de Reincidentes, Fernando Madina, canta con Sólo el tema “Lunáticos en Marte”.
Javier Sólo es un cronista de la imaginería cotidiana que no fabrica canciones, ni inventa historias. Recoge y escribe lo que le pasa, lo que le gustaría que pasara y lo que le sucede a otros. Un bardo contemporáneo que se sirve de un rock pulcro con mixturas latinas y mediterráneas para acomodar una prosa superlativa y asequible, elegante y sin artificios. Un cronista del día a día y de las esencias de lo ordinario.
Primero junto a Sus Malas Costumbres y más tarde con Imprudentes, en 2018 se estrena en solitario con Mejor Sólo y Bien Acompañado (Temps Record). Le acompañan, nada menos, que 43 artistas, entre ellos, por citar algunos, Lichis, Litus, Miki Santamaría, Miki Florensa, Daniel Higiénico o Daniel Felices. Al año siguiente gira por toda España con La Banda del Vecino y publica un nuevo trabajo, Un Buzo en el Espacio (Rock Estatal Records) un EP de cuatro canciones grabado en el estudio Grabaciones Silvestres de Marc Parrot, con Tomi Pérez en las mezclas y la producción de Dani Ferrer, de Love of Lesbian.
En 2020 cuenta quién es, por qué eligió ser cantante y la trastienda de sus canciones en un libro titulado Cuando mi alma es un cancionero, tu cara es un poema (Rock Estatal Records). Lo acompaña con un disco de 17 temas inéditos, remasterizados, nuevas mezclas y rarezas.
La trayectoria de este músico terrassense afincado en Castelldans (Lleida) deja muy claro que su apellido no es un adjetivo. Y aunque la RAE sugiere desde hace años que el adverbio tampoco lleve tilde, Sólo afirma que no dejará de utilizarla puesto que representa su larga lista de proyectos y colaboraciones durante sus quince años de carrera (los últimos tres como solista).
Javier Sólo está trabajando en el que será su segundo LP, Un buzo en América, del que conoceremos un avance a finales de primavera. El nuevo LP será editado a finales de 2021 y cuenta con colaboraciones de Los Daniels, Jenny and The Mexicats y varios artistas más que serán desvelados próximamente.
Cada canción salida de su alucinante laboratorio comparte el carácter de clásico inmediato, parece haber habitado desde siempre en el imaginativo cosmos de este artesano que, con complejo de astrónomo, indaga en el infinito en busca de nuevos objetos brillantes.
La última carretada de himnos robada al firmamento es “This Is All Wrong”, un undécimo disco de estudio puro y real, dotado de la personalidad de una playlist que resulta imposible dejar de escuchar.
Como ya sucediera con su novena entrega, el genial “Candy Valley”, aquí el zaragozano aplica a su poderoso telescopio lentes traídas desde Los Angeles, en esta ocasión la de un Izak Arida (The Memories) que produce impecablemente, sintetizando una energía pop que ya es marca de la casa.
El resultado es un trabajo ecléctico, auténtico, inmediato e indómito, plagado de melodías luminosas y estribillos pegadizos. Un derroche de energía limpia, que transmite frescura y ausencia de formalidad. Preciosa creatividad en estado puro.
Nos lo presentará al frente de su poderosa banda, una engrasada máquina con la que lleva a cabo su guerrilla musical y con la que cabalga siempre hacia delante, sin detenerse. Es hora de disfrutar.
La cita será este sábado 20 de Febrero a las 18,00 horas en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, música aragonesa para las personas que aprecian la calidad.
Canciones. De eso se ha alimentado el rock and roll toda la vida. Canciones imperecederas. Canciones que emocionan y acalambran. Canciones que se pringan hasta el fondo de los sentimientos. Canciones que abrazan lo popular para besar lo universal. Canciones con cuerpo y regusto. Canciones, vaya, hoy escasas en el panorama musical español.
El segundo álbum de Leone nos lo recuerda: la vida se resume en una canción. Con un título coheniano y certero, el primer volumen de Canciones de amor y odio –ojo, la siguiente entrega ya está grabada– no sólo testimonia la productividad de la banda, sino que profundiza en las coordenadas de su brillante debut, La vida no vale nada (2017). El cuarteto trabajó sobre unas veinticinco piezas durante un año y el fruto está aquí: una colección sin fisuras en la que manda ella, la canción.
El grupo madrileño de raíz almeriense mantiene su acentuada esencia –¿unos Mink DeVille ibéricos que cruzan la meseta en dirección al puerto?–, aunque evolucionada con grandeza. Estamos ante unos Leone ensanchados. Jesús Canet canta con más soltura y aplomo, mientras que Juan Pérez Marina (guitarra), Manuel Cahuchola (bajo) y Jesús Alonso (batería) terminan de remover un barreño de pringue latina. Sí, les sonarán estos nombres, curtidos en mil frentes del underground más avanzado del país.
Folclore electrificado e intoxicado de literatura flamenca. Leone han abierto el tarro de las esencias para demostrar que el rock español era esto. El disco, un cancionero con once paradas sin desperdicio, arranca con ‘¡Que no se acabe la música!’, una simbiosis perfecta de bolero rock. Inevitablemente nos acordamos de Corcobado –Jesús y Juan han tocado muchos años con él–, al compás de ese grillete reverberado, como una estructura espectral para un Canet que no implora amor: lo celebra.
La lírica coplera aflora en ‘Presentimiento’, trufando una psicodelia retozona a lo Allah-Las. Sangre torera asomada a la reja. En esta línea, ‘Si tú no me quieres’ podría asemejarse a la perversión de juntar a Concha Piquer con Guadalupe Plata; Leone serpentean por la riqueza de ritmos de Jesús Alonso para profanar la tradición y recrearse con los cascotes. Por su parte, ‘A la orilla del mar’ es puro Leone. Aires de cantina. Dicción sureña y porteña. Una joya con aromas de ida y vuelta que pone de manifiesto el dominio de Canet en el manejo de la poética de la canción popular.
La instrumental ‘El patio’, título siempre asociado a Triana, pone un pie en Andalucía y otro en la frontera americana, trompeta incluida. La deliciosa ‘La noche’, embaucadora con ese crepitar de guitarras, asume el canon bolerístico de impetrar a Dios por un desamor en relato nocturno; rastros de los Kinks y de Gabinete Caligari, en la senda del no tan lejano ‘Kriminal tango’. Y la coctelera sigue funcionando en ‘Nuevo día’, otro guiño a los años florecientes de Lole y Manuel, pero en un ritmo motorik de envoltorio noise.
Ruido, kraut y wéstern se dan la mano en el bolero ‘Qué dice la gente’, interpretado con crudeza por Canet, con la sombra de Roberto Carlos tras de sí. El vocalista se inspiró en una melodía que le escuchó a su madre mientras dormía a su último nieto para dar forma a ‘La niña y la luna’, irresistible nana eléctrica concebida para dormir las penas y que deviene en rumba rock, con fuzz, ecos de cumbia en la percusión y el claro homenaje a Las Grecas en los estribillos. Nonainos, se reconocen ellos.
Del mismo modo, ‘Hoy vengo a confesar’ completa el rosario de tributos intrínsecos, en este caso con Los Brincos, Los Chunguitos y Lola Flores subrayados en el santoral. El frenesí decibélico del final advierte de lo que son capaces en directo. Y para cerrar, ‘Todo se acaba’, una balada acústica que apunta pistas sobre lo que Leone guardan en el cajón y aún está por venir. ¿Todo se acaba? Mienten. Hay Leone para rato. Románticos y ponzoñosos. Y eso merece un brindis. Por las canciones.
Texto : EDUARDO TÉBAR
PRÓXIMOS CONCIERTOS
Viernes 16 de octubre 2020. Teatro Apolo. Almería
Leone son:
JESUS CANET- VOZ Y GUITARRA JUAN PÉREZ MARINA- GUITARRA MANUEL CAHUCHOLA- BAJO Y PALMAS JESUS ALONSO- BATERIA Y PERCUSIONES
