Toda la furia y rabia de la formación que removió la escena musical de los 90’s de la mano de THE BUZZ LOVERS, no sólo el mejor tributo a NIRVANA del momento, sino una de las mejores bandas tributo que ha dado este país. Este sábado en las Esquinas.
NIRVANA
A mediados de los 90´s una banda cambió la esencia del rock. Sepultaron con ruido años de mediocridad y radio-fórmulas, removieron el corazón de América con una mezcla de furia y nihilismo, con suciedad y fuerza. Un nuevo no future nacido en una ciudad oscura como Seattle.
Desde ahí surgieron grupos que llamaron a la puerta de la historia y en cabeza iba NIRVANA. El grupo de Cobain,Novoselic y Grohl se convirtió en la bandera de una generación que no dio por perdida su batalla contra el sistema. Destrucción y hedonismo se confundían en canciones como Rape Me,In Bloom o Blew. Himnos de un panorama desolador que aún hoy extiende sus dedos grises.
THE BUZZ LOVERS
THE BUZZ LOVERS son un grupo de versiones que tributan a NIRVANA, que recrean su música, su sonido, su imagen. Una banda que sin caer en el histrionismo intentan acercar lo más posible al público a esa escena, a ese momento, a ese estado de ánimo. Con una puesta en escena mimética y unos recursos de directo que siempre arrastran a los asistentes a dejarse llevar por el momento. La emoción está asegurada cuando empiezan a sonar los primeros acordes.
Son muchos los conciertos que atestiguan su calidad. Siete años de gira ininterrumpida con formato power trio eléctrico con el que han recorrido toda España y Portugal. También en festivales como En Vivo Madrid, En Vivo Bilbao, Primavera Trompetera o Viña Rock entre otros con una multitud entregada.
Con decenas de vídeos en Youtube que plasman, mejor que las palabras, la fuerza de un grupo que va más allá del mero tributo tal como lo conocemos. Desde la humildad y el trabajo, como no puede ser de otra forma, THE BUZZ LOVERS son la mejor cover band de NIRVANA en la actualidad.
Son habituales los saltos entre el público, los pogos, las invasiones de escenario, la exaltación espontánea de un público enfebrecido por el show. No exageramos si decimos que durante esa hora y pico todos creen que aquello que está sonando es un verdadero concierto de NIRVANA.
Con la puesta en escena de la premiada obra de teatro “La Tarara” de la Compañía Hika Teatroa se inaugura este miércoles la 6ª edición del ciclo de teatro Mujeres A Escena. La obra, que cuenta en su reparto con la actriz Itziar Ituño, conocida por el gran púbico por su papel como inspectora en La Casa de Papel, es un retrato social de la España de una época, la de los años 70’s en Bilbao.
En pleno barrio de SanFran de Bilbao crece Rosa, una niña violinista que cree ver a Liszt y a otros compositores difuntos que le ayudan a tocar el violín. Vive con su madre Telma. La Tarara, una prostituta que trabaja la noche y que se hace llamar Yasmín, acompaña a la niña en la lucha contra sus fantasmas. La Rosa adulta y la Rosa niña se entrelazan en un ir y venir de recuerdos que revolotean sobre un secreto apenas presentido: un incendio, cenizas y el olvido, que se extiende como un manto protector. Hasta que unas cartas de amor encontradas en un cajón rescatan la memoria rota de esta niña tan llena de música y belleza que no guardaba hueco al espanto.
La Tarara es la historia jamás contada de tantos niños; un viaje iniciático y adictivo al fondo de la carne. Un thriller poético. Es un cuento sobre el perdón, un canto a la diferencia en que Caperucita, por fin, le toca el violín a los lobos.
Un texto que invoca el lirismo surrealista de García Lorca y la pasión tecnicolor de Pedro Almodovar.
Autora de la obra, Josi Alvarado, la dirección corre a cargo de Agurtzane Intxaurra ylos intérpretes son Sandra Ferrús, Kepa Errasti, Itziar Ituño, Jurdana Otxoa, Adrián García de los ojos y Jose Cruz Gurrutxaga.
Además la autora de la obra recibió el 1er Premio SGAE de Teatro “Ana Diosado” de la autora alicantina Josi Alvarado.
El grupo palentino El Naán se ha embarcado en la gran aventura de acompañar con sus sonidos ancestrales “afroibéricos” a Vetusta Morla, uno de los grupos más importantes del país, en su gira Cable a Tierra que está llenado de seguidores los grandes recintos de su presentación en España.
Cable a Tierra es un álbum que “bucea en las formas y los sonidos tradicionales, para integrarlas en un contexto contemporáneo, ideas como el rito, la trascendencia, la pertenencia o la identidad”, aseguran desde El Naán, que están encantados de vivir esta experiencia como parte de la banda de Vetusta Morla en el escenario, junto a las integrantes del grupo gallego Aliboria.
Ambas formaciones imprimen su sonoridad tradicional en buena parte de las canciones del grupo madrileño que cerrará esta gira con un concierto irrepetible, el 24 de junio, en el Wanda Metropolitano de Madrid. Con gran éxito de público y crítica arrancó esta gira tan esperada, que congregó a 20.000 personas que asistieron al estreno en el Auditorio Marina Sur de Valencia y en el Palau San Jordi de Barcelona.
Fotografía Gloria N. M.
“Es muy emocionante para nosotros llevar la voz de Castilla y León, de su folclore y su cultura a esos grandes escenarios, a menudo reservados a otro tipo de músicas como el pop o el rock. Además, nuestro proyecto nace a fuego lento, en un pueblo de apenas 70 habitantes y que llegue a este nivel de difusión mediática es un pequeño milagro que nos hace sentir orgullosos de nuestra tierra y nuestro ADN rural”, afirma Héctor Castrillejo, poeta y miembro de El Naán.
La acogida del nuevo directo de Vetusta Morla ha sido un éxito tanto por su sonido contundente y preciso, como por su imponente espectáculo visual, así como el aporte de las sonoridades folk en sus temas. Un éxito ante el público y la críticamusical especializada.
El Naán continúa aglutinando seguidores por todo el país con su propuesta en la que combinan sonidos ancestrales y contemporáneos, con aportes del jazz y el espíritu catártico de las músicas étnicas. Un puente de unión entre los sonidos ibéricos más puros y la etnicidad más universal, entre la sencillez más sobrecogedora de la tradición castellana y la potencia contemporánea.
“Ha sido un proceso de creación muy duro y complejo, muchas horas de trabajo y de estudio para que los dos estilos empasten con naturalidad, pero el resultado no puede ser más emocionante y vibrante. Es quizás algo muy novedoso en España donde las músicas contemporáneas y el rock han bebido poco de la riqueza de la tradición, cosa que en otros países se hace sin prejuicios desde hace décadas” afirma Carlos Herrero, cantante y compositor de El Naán.
Con esta aportación en el sonido de Vetusta Morla su presencia mediática se ve incrementada de manera importante, lo que supone un espaldarazo para el grupo palentino, formando parte de la banda madrileña sobre el escenario, pero conservando su nombre e identidad propia.
Fotografía Gloria N.M.
Tras cuatro grandes conciertos ya realizados en Valencia, Barcelona, Gran Canaria y Tenerife, la gira Cable a Tierra continua en Bilbao (3 de junio), Portas-Pontevedra (5 de junio), Alicante (11 de junio), Sevilla (17 de junio) y Madrid (24 de junio). Las entradas para los conciertos de esta gira están a la venta en la web: https://www.vetustamorla.com/gira/.
En Tabanera de Cerrato (Palencia) y en pleno corazón de la España vaciada, los miembros del grupo El Naán crean y ensayan en ‘su campamento base’ los temas de su amplio repertorio, en el que exploran la raíz étnica de las músicas populares y campesinas. Precisamente en este pequeño pueblo del Cerrato palentino han tenido lugar los primeros ensayos con Vetusta Morla, para adaptar las canciones del grupo de Tres Cantos al sonido y los ritmos tradicionales, antes de rematar en Madrid con todo el trabajo desarrollado en los ensayos generales de la gira Cable a Tierra.
Además del trabajo musical El Naán aportará su particular discurso poético que sirve de hilo conductor del concierto con un poemario creado por Héctor Castrillejo para este fin. Versos que se integran dentro de algunas canciones de Vetusta Morla y que sirven de nexo para aportar al concierto de un “rito” contemporáneo.
“La poesía recitada en directo, en ese contexto de grandes masas está funcionado de manera increíble. Se convierte realmente en un rito ancestral de comunión con el público. Es muy emocionante que Vetusta Morla apueste por la poesía como elemento artístico para sus directos. Ya lo hacen en sus letras, que son de una altísima calidad, pero la poesía recitada en un contexto de gran concierto en pabellones o estadios es una apuesta maravillosa porque, igual que las músicas tradicionales, la poesía suele estar relegada lejos de los grandes medios de difusión. En ambos casos Vetusta Morla cuida y visibiliza nuestro patrimonio popular y nuestra raíz lo cual es muy de agradecer”, coinciden en afirmar los miembros de El Naán.
Además de Castrillejo al frente de la poesía, acompañan al grupo madrileño en esta gira Adal Pumarabín, que ha dirigido el trabajo rítmico del proceso; María Alba, con los arreglos vocales, y Carlos Herrero, con el trabajo melódico. A lo que hay que sumar a las componentes de Aliboria, que aportan el sonido de panderetas, voces y otros instrumentos de la etnografía gallega.
Los músicos de El Naán ya estuvieron como invitados en los conciertos de Vetusta Morla ofrecidos en el Teatro Real y en Rivas-Vaciamadrid en 2021, dónde los palentinos interpretaron el tema ‘Panaderas de pan duro’, fusionándolo a la canción ‘Finisterre’, que fue compuesta inspirándose en el tema de El Naán, que se canta haciendo retumbar los puños en una mesa de madera con un ritmo de jota, como lo hacían las panaderas mientras cantaban para animar el tiempo que tardaban en elaborar la masa para el pan artesanal.
Este proyecto musical conecta a la perfección con el espíritu que Vetusta Morla busca en su último trabajo Cable a Tierra, en cuya gira de presentación (según se publicó en prensa generalista y especializada), han querido estar “acompañados por un elenco de músicos referentes del folk ibérico que se sumarán al universo habitual de la banda una pléyade de instrumentos tradicionales y ancestrales de toda la península y ultramar: panderos cuadrados, panderetas, sartenes, llaves, latas de pimentón, azadas, conchas de viera, quijada. Un sinnúmero de timbres, que casi ni sospechábamos que teníamos al alcance de la mano, ayudarán a contar a lo largo del espectáculo una historia cosida con versos, una historia de reencuentro y redescubrimiento, una verbena de texturas y canciones para celebrar que estamos vivos y juntos”.
Fotografía Gloria N.M.
El Naán se encuentra inmerso en muchos proyectos y en la gira de presentación de su último disco ‘Germinal’, el cuarto álbum después del exitoso álbum ‘La Danza de las Semillas’, considerado el Mejor Disco Europeo en 2018 y cuarto en el Top Mundial. Está formado por Adal Pumarabín (percusiones), María Alba (segunda voz y pandero), Carlos Herrero (voz, buzuqui, tres), Héctor Castrillejo (Poesía, rapsodia y arte visual) Javier Mediavilla (guitarra electrónica), César Díez (bajo eléctrico) y César Tejero (saxofón).
Lo de que Dan Millson hace e interpreta buenas canciones queda claro, pero ya no es que lo digamos nosotros, es que está dando mucho de qué hablar.
Cada vez que estrena un single se amontonan los comentarios. Ayer, en el programa de Julio Ródenas«Turbo3», de Radio 3, escuchamos cosas como ésta acerca de “Doctor”: «Una vez más Dan nos sorprende y nos desconcierta, en el mejor sentido del término, porque es capaz de desenvolverse en todo tipo de registros con muchísimo talento”, y lo compara con Bon Iver,Arctic Monkeys,Frank Carter,Royal Blood o The Hives. Casi nada.
Virginia Díaz, en 180 Grados, y tras avisar de que “venían curvas”, ha comparado este cañonazo directamente con Jet e incluso AC/DC.
En el vídeo, Dan nos presenta a su solidísima banda: David Adkinson, Juan Torressi, Carlos Bueno y Nino Bagnoli, que, por cierto, es su hermano pequeño. También puedes disfrutar de todos en los “Conciertos de Radio 3”, por donde pasaron hace pocos días.
Una de esas potentes y desgarradoras voces que provocan escalofríos es la de Dan Millson. Británico, pero criado en España, lanzó su primer EP, titulado “Little Box of Treasures”, en 2017, y al que siguió poco más adelante el single «Shine a Light”, que se convirtió en la banda sonora de la campaña publicitaria de la DGT en 2018. Con su visceral directo, acompañado simplemente de su guitarra, no ha parado de moverse, girando por España, pero también por Italia, Suecia, el Reino Unido o los Estados Unidos.
A principios de 2019 lanzó dos singles, “Lost Track Of Time” y “Queen Without A Crown”, llegando a alcanzar más de un millón de reproducciones solamente en Spotify entre las dos canciones.
El mismo año presenta su proyecto en la sala “El Sol” ya en formato banda e incorporando además un cuarteto de cuerda. Poco después giró por los EEUU y fue invitado a tocar en el mítico festival SummerFest de Milwaukee, compartiendo cartel con Billie Eilish, Bon Iver,Jason Mraz y The Head and The Heart, entre otros.
Durante el confinamiento del 2020, lanza un doble EP de cuatro canciones llamado Home Part 1& 2, compuesto, grabado, mezclado y masterizado en su propio domicilio. A finales de noviembre, sale su último trabajo, “Get Out Of This”, canción con la que consigue mezclar el folk tradicional con toques de producción moderna. Una historia que habla de momentos desagradables en la vida de Dan que consigue dejar atrás para poder finalmente hablar de ello.
En junio de 2021 lanzó “Devil”, una canción inspirada en la serie “Peaky Blinders” y, aún más en concreto, en el brindis irlandés “May you be half an hour in heaven before the devil knows you’re there” (“Espero que estés media hora en el cielo antes de que el diablo sepas que estás ahí”).
En la actualidad está grabando el que será su primer disco, que editará BMG en primavera.
El IAACC Pablo Serrano rescata el arte de las mujeres en la España de 1804 a 1939
‘Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España: 1804 -1939’ podrá visitarse en las salas 00 y 94 hasta el 19 de junio Más de 100 obras de 71 artistas diferentes forman parte de esta muestra
El IAACC Pablo Serrano recorre la historia del arte en España desde 1804 hasta el final de la Guerra Civil a través de las mujeres que contribuyeron al panorama artístico del país en la exposición ‘Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España: 1804-1939’, que podrá visitarse en las salas 00 y 94 del museo zaragozano hasta el 19 de junio.
La muestra, que ha sido inaugurada hoy por el consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Felipe Faci, ha sido concebida en el seno del proyecto de investigación I+D+i de Excelencia HAR2017-84399-P, ‘Las artistas en España, 1804-1939’, financiado por el entonces Ministerio de Economía, Industria y Competitividad y desarrollado entre 2018 y 2021 bajo la dirección de Concepción Lomba, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.
El argumento principal de la exposición pretende exhumar e interpretar las raíces sobre las que se edifica la situación presente del arte español. No cabe duda de que las diversas instancias y formas de poder han venido condicionando el desarrollo de la vida social y cultural, así como los roles asumidos por sus diversos actores. También los relatos a través de los que la memoria colectiva conoce e interpreta el pasado, proyectando esta imagen sobre la comprensión del presente y construyendo a partir de ella la del porvenir.
La muestra se articula en 6 bloques que recopilan la obra de 71 artistas, haciendo un viaje por la historia del arte en España desde 1804 hasta 1939. Dentro del gran número de artistas presentes en la exposición no solo hay españolas, sino también mujeres extranjeras que trabajaron en el país, aportando sus creaciones al panorama artístico y contribuyendo a modernizar el panorama de la plástica española. Una modernización de la cultura artística en la que sale a relucir la reivindicación de género que, al igual que al resto de los ámbitos de la sociedad, también llegó al mundo del arte.
En total, se van a mostrar 111 obras procedentes de 40 instituciones españolas y 17 colecciones particulares. Entre ellas destacan, por número de obras prestadas, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con 11 obras; el Museo Nacional de Arte de Catalunya, con 8; la Biblioteca Nacional de España, con 6 obras; el Centro Documental de Memoria Histórica de Salamanca, con 5; la Diputación Provincial de Barcelona, con 4 obras, y el Museo Nacional del Prado, con otras 4.
En la medida en que la óptica de la historiografía del arte también ha estado sujeta en numerosas ocasiones a una dinámica de relegación de la mujer, la memoria retrospectiva de la cultura artística ha difuminado el escaso papel desempeñado por esta en el arte que precede al de nuestro tiempo. Esto último se agrava en aquella historiografía que aborda la historia del arte contemporáneo, que, en líneas generales, no ha sabido ni querido reflejar la ascendente presencia de la mujer en la cultura artística a partir de la Revolución Industrial. Esa presencia que sólo ha empezado a hacerse visible en las últimas décadas.
En la actualidad, las poéticas de género se han consolidado como una opción estética y política e incluso han entrado a formar parte de la estructura modal de la cultura artística, desembocando en manifestaciones plásticas y conceptuales con una identidad manifiesta. Esta situación constituye el final de un proceso que comenzó hace un par de siglos, tal y como se expresa en la exposición
Estas son las bases en las que se asienta esta exposición, realizada por la Dirección General de Cultura en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer (IAM). Tras su paso por el IAACC Pablo Serrano, ‘Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España: 1804 -1939’llegará al Museo de Bellas Artes de Valencia entre el 30 de junio y el 18 de septiembre merced a la colaboración del Gobierno de Aragón con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
ARTISTAS PRESENTES EN LA EXPOSICIÓN
1. Eulalia Abaitua y Allende-Salazar (Bilbao, 1853 – 1943)
Si, ya estamos en la noche, oscuridad, luna y estrellas y las calles de las ciudades se van silenciando porque ya es hora de descansar …..
Ah NOOOOOOOO que es viernes y aun en estado covid 19, 20, 21 ….. ya en nuestra tierra Aragón, se puede salir a disfrutar del «ocio nocturno» ….
Y no hace mucho este árbol de la fotografía nos veía alegres sin mascarillas ni mascaras …
Disfrutemos del día a día, la hora y el segundo y si sales de noche a ociarte piensa en que algunos duermen para trabajar al día siguiente ….
Y nosotros, el equipo de Podcast Aragón, tal y como vuelve el ocio nocturno, también volvemos con nuestras publicaciones de cultura, solo hay que subirse a este árbol y otear el horizonte cultural, porque la cultura es segura, lo que no es seguro es llenarse de alcohol cada fin de semana o molestar a los que duermen.
Recuperamos la entrevista ya grabada en el programa Música y Palabras La Taberna 784, hablamos con Armando Salvador del festival Celta Sur, suena la musica de Ambulancia Irlandesa y Rodriguez Celtic Band.
En el programa Palabras extraemos las entrevistas que se han realizado en alguno de los programas o traemos entrevistas únicas para que las escuchéis solo en esta ventana.
Comenzamos la temporada de Música y Palabras La Taberna hablando del Folk Fest Region de Murcia y de Milladoiro, en la sección de músicas del mundo Lord Sassafras nos trae a los japoneses Blue Beat Players, además recordamos a Joaquín Carbonell (que nos dejo el pasado 12 de septiembre por culpa del covid 19) y a Jose Antonio Labordeta (del que se cumplen 10 años de su marcha el pasado 19 de septiembre).
