UN VIAJE A AMERICA

CICLO DE TEATRO MUJERES A ESCENA 2021

El ciclo de “Mujeres a escena” vino para quedarse, no sólo porque es un punto de apoyo más en el largo camino por lograr la paridad en el ámbito de la actividad cultural pública, sino también por la necesidad evidente de dar cabida en la programación teatral a una creciente cantidad de nuevas realizadoras culturales que golpean con sus nudillos en las puertas de la escena.


Con esta nueva edición del ciclo seguimos dando espacio a un grupo heterogéneo y atractivo de nuevas voces teatrales apoyándonos en la calidad y en la variedad de sus propuestas. En ellas lo femenino es sólo una más de sus características y cubren casi todos los campos del hecho escénico (la autoría, la dirección, la coreografía y la interpretación). Son espectáculos donde los social convive con la revisión de las figuras históricas y lo escénico y coreográfico con lo textual.

Toda una apuesta por resituar al teatro, desde el punto de vista de la mujer, en el centro de la reflexión ciudadana.

El ciclo Mujeres a Escena acoge este miércoles en el Teatro de las Esquinas la obra de teatro “Un viaje a América” de la compañía donostiarra Tantakka Teatroa.

Es la historia de dos adolescentes muy diferentes entre sí, Jone y María, quienes viajan a Estados Unidos a pasar el curso. Jone tiene una opinión positiva acerca del «modo de vida estadounidense», mientras que María tiene muchos prejuicios sobre los yanquis. Estando en el aeropuerto, alguien roba el equipaje y la documentación a Jone, por lo que la policía la detiene alegando que es una inmigrante ilegal latina.

Dirección: Mireia Gabilondo
Intérpretes: Miren Arrieta y Nerea Mazo


Link del video promo: https://vimeo.com/manage/videos/561740779

LA NOCHE DE UN VIERNES

Si, ya estamos en la noche, oscuridad, luna y estrellas y las calles de las ciudades se van silenciando porque ya es hora de descansar …..

Ah NOOOOOOOO que es viernes y aun en estado covid 19, 20, 21 ….. ya en nuestra tierra Aragón, se puede salir a disfrutar del «ocio nocturno» ….

Y no hace mucho este árbol de la fotografía nos veía alegres sin mascarillas ni mascaras …

Disfrutemos del día a día, la hora y el segundo y si sales de noche a ociarte piensa en que algunos duermen para trabajar al día siguiente ….

Y nosotros, el equipo de Podcast Aragón, tal y como vuelve el ocio nocturno, también volvemos con nuestras publicaciones de cultura, solo hay que subirse a este árbol y otear el horizonte cultural, porque la cultura es segura, lo que no es seguro es llenarse de alcohol cada fin de semana o molestar a los que duermen.

Felices sueños …

TRANVIA TEATRO EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA ORALIDAD «VILLA DE ROBRES»

La actriz zaragozana Cristina Yáñez presenta “Reglas, Usos y Costumbres en la Sociedad Moderna”, un viaje de nuestra vida en sociedad en el que la protagonista guía al espectador en un recorrido a través de las normas y leyes que nos han dado para vivir de “manera civilizada”.


La localidad monegrina de Robres se prepara para su cita anual con las artes escénicas, el Festival Internacional de la Oralidad, que este año celebra su vigésima edición del 3 de julio al 6 de agosto en el Parque de San Blas. Este sábado a las 22:30, la compañía zaragozana Tranvía Teatro será la encargada de abrir el festival con una comedia que hará las delicias de los amantes de la palabra.


La actriz y directora Cristina Yáñez interpretará a un personaje lleno de matices y muy cómplice con el público para hablar con ironía y humor del ser humano, del nacimiento, del compromiso de boda, del matrimonio, de las bodas de plata, de las de oro e incluso del funeral. La propuesta “Reglas,

Usos y Costumbres en la Sociedad Moderna”, que desgrana nuestra vida en sociedad, vuelve a la comunidad aragonesa tras más de tres años de gira internacional, más de cuarenta funciones y varios premios.

El autor del libreto, Jean-Luc Lagrace, es el autor contemporáneo más representado en Francia.

El grupo Teatro de Robles es el organizador de un festival que ya se ha convertido en todo un referente y una seña de identidad de la zona. Cuenta con el apoyo y patrocinio del Ayuntamiento de Robres, la Comarca de Monegros y la Diputación de Huesca.

ARAGÓN Y EL AÑO GOYA

Aragón se llena de tonadillas y fandangos en el Año Goya. Gobierno de Aragón y Diputación Provincial de Zaragoza organizan “Música para Goya. De salones, tonadillas y fandangos”. La Iglesia de Santa Isabel de Portugal y el Palacio de Congresos de Zaragoza acogen conciertos de música y danza inspirados en la época goyesca.

A lo largo de todo el mes de mayo, el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, en colaboración con la Diputación Provincial de Zaragoza, ha organizado un amplio programa musical conmemorativo del Año Goya. Con el título “Música para Goya. De salones, tonadillas y fandangos”, la Iglesia de Santa Isabel de Portugal y el Palacio de Congresos de Zaragoza acogerán una serie de conciertos de música y danza inspirados en la época goyesca. 

El director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Víctor Lucea, que ha presentado esta mañana el programa musical, ha incidido en “la importancia del pintor en la obra de creadores destacados”. “La figura de Goya y su obra –ha dicho– han sido inspiración para numerosas disciplinas artísticas, la literatura, los medios audiovisuales, las artes escénicas y la música, y lo siguen siendo en la actualidad.

En la programación del 275 aniversario de Goya, Gobierno y Diputación quieren ir más allá del ámbito expositivo, para acercar al público ámbitos y manifestaciones culturales del tiempo de Goya, en el que creció y sobre el que influyó”. 

Por su parte, la diputada delegada de Cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza, Ros Cihuelo, ha explicado que “la figura de Goya se antoja inagotable a lo largo de los años y su esencia perdura hasta nuestros días. Su influencia alcanzó una relevancia mundial y también se dejó notar en otros ámbitos y artistas de su tiempo.

Goya es contemporáneo de Haydn, de Mozart y de Beethoven, o de Boccherini, pero también de grandes maestros españoles y aragoneses como el bilbilitano José de Nebra, Francisco Javier García Fajer o Mariano Rodríguez Ledesma”. “Nuestro genial pintor –ha explicado– plasmó su sentir por la música en algunas de sus obras y estamos seguros de que estos fantásticos conciertos inspirados en la época goyesca van a saber desprender todo el arte y el alma de Francisco de Goya”. 

El pintor de Fuendetodos mostró un gran interés por músicos y cantantes diversos. A lo largo de su vida están muy presentes el fandango, la seguidilla y la jota, bailes que aparecían en las tonadillas y sainetes que se representaban en los teatros de Madrid, donde Goya se instaló en 1775, siendo un gran aficionado a este tipo de espectáculos. Por otra parte, su obra contiene numerosas escenas donde la música y la danza están presentes, bien por la representación de una típica escena popular, bien como complemento o caracterización de uno o varios personajes. En vida del pintor, la seguidilla, el fandango y la jota tuvieron una presencia notable en los escenarios dentro de las tonadillas y sainetes que se representaban. En este marco, y con motivo de la celebración del Año Goya, Gobierno de Aragón y Diputación Provincial de Zaragoza han organizado un ciclo de conciertos en los que precisamente las tonadillas y fandangos se convierten en protagonistas. 

El ciclo musical, que se desarrollará en el Palacio de Congresos de Zaragoza y la Iglesia de Santa Isabel de Portugal, presenta como acto central una actuación del Ballet Nacional de España, compañía que, por otra parte, no actuaba en Zaragoza desde el año 205. El día 7 de mayo el Ballet Nacional de España desarrollará un programa que ofrece una visión global de la Danza Española, abarcando la mayor parte de sus estilos, desde la escuela bolera a la danza estilizada y el flamenco estilizado. Incluye además un especial homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937-2008), uno de los grandes maestros de la Danza Española, quien, a pesar de ser uno de los creadores del Flamenco Teatro Andaluz con su estilo propio y único, no estaba hasta ahora incluido en el repertorio del Ballet Nacional de España. Los días 1, 14, 22 y 29 de mayo será la Iglesia de Santa Isabel la que acoja los conciertos goyescos. 

El día 1 de mayo, el grupo Axivil ofrece un concierto en el que van a interpretar seguidillas, fandangos y jotas de Laserna, Paza y Sor, entre otros. Este conjunto nació en 1997 con la intención de recrear momentos y veladas musicales concretas del pasado hispánico y toma su nombre de Juceff Axivil, judío de Borja que, en agosto de 1352, fue contratado para acompañar al Infante Juan de Aragón en un viaje entre Huesca y Zaragoza. Para el 14 de mayo, la actuación prevista correrá a cargo de La Guirlande, uno de los ensembles especializados en interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más versátiles del panorama actual. La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio en el campo de la interpretación historicista. Formados en algunas de las escuelas más importantes del mundo, todos ellos colaboran con ensembles y orquestas de renombre a nivel europeo e internacional en el ámbito de la música antigua.

Durante su actuación en Zaragoza interpretarán música de salón, con piezas de Pla, Facco y Boccherini El 22 de mayo, en la iglesia de Santa Isabel, Cristina Toledo, Alberto Casals y Aurelio Viribay interpretarán una colección de tonadillas en estilo antiguo y goyescas, bajo el título “Granados y el universo goyesco”. Cristina Toledo ha sido galardonada, entre otros premios, con el Segundo Premio en el Concurso Internacional Francisco Viñas, además del Premio Plácido Domingo al mejor cantante español y el Premio del Público y el Primer Premio de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero. Albert Casals, por su parte, nacido en Barcelona, comenzó sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat e inició su etapa profesional cantando en el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Ha actuado en Madrid, Barcelona, Oviedo, Bilbao, Zaragoza, Sabadell y Trieste, entre otros. 

En cuanto a Aurelio Viribay, especializado en el acompañamiento de cantantes, ha participado en recitales junto a grandes cantantes nacionales e internacionales de la talla de Berry, Bayo, Arteta, Stroppa, Álvarez, Albelo o Iniesta. Se ha presentado en la mayor parte de países europeos y en México, Marruecos y Japón, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. El ciclo de conciertos concluirá el 29 de mayo con una interpretación a cargo de Olalla Alemán y Luis Antonio González sobre “Caprichos, música en tiempos del joven Goya”. Ambos músicos interpretarán obras de José Nebra, José Ferrer, Haydn y Mozart, entre otros compositores. La soprano Olalla Alemán inicó sus estudios musicales con la edad de diez años en el coro infantil del Orfeón Fernández Caballero (Murcia), donde recibe sus primeras clases de solfeo y piano. Más tarde cursa estudios de grado medio y superiores en Murcia, Madrid y Barcelona. Ha colaborado con numerosas formaciones nacionales e internacionales y desde 2005 es miembro estable de Los Músicos de Su Alteza, que dirige Luis Antonio González. 

Por lo que respecta a Luis Antonio González, la inquietud por la música histórica y el patrimonio musical lo condujeron simultáneamente a la musicología y a la práctica musical, como organista, clavecinista y director. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza, las universidades de Zaragoza y Bolonia siendo especialmente influyentes en su formación González Valle, González Uriol, Jansen, Bianconi y Mas. Autor de más de 200 publicaciones, presta especial atención a la recuperación de la música española de los siglos XVII y XVIII. Destacan sus ediciones de Ruiz Samaniego y José de Nebra, de quien recientemente ha recuperado la ópera Venus y Adonis (1729). 

EL GOBIERNO DE ARAGÓN AYUDA AL SECTOR DE LA CULTURA EN ARAGÓN

El Gobierno de Aragón convoca ayudas por importe de 1.760.000 euros para distintos sectores culturales

El Boletín Oficial de Aragón publica hoy las órdenes que regulan la convocatoria de subvenciones destinadas al sector de las artes escénicas, la producción audiovisual, la música y las galerías de arte

El Boletín Oficial de Aragón publica hoy las órdenes que regulan la convocatoria de subvenciones destinadas al sector de las artes escénicas, la producción audiovisual y la música en Aragón. El Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón destina un total de 1.760.000 euros para ayudas a estos sectores, que se distribuyen de la siguiente manera: Artes escénicas, 850.000 euros; Música, 200.000; Producción audiovisual de cortometrajes, 60.000 euros; Producción audiovisual de mediometrajes y largometrajes, 540.000 euros; Galerías de arte, 110.000 euros.

La línea de ayudas que cuenta con un presupuesto más elevado, 850.000 euros, es la destinada a las artes escénicas. El objetivo de esta convocatoria es otorgar una serie de ayudas para la realización de actividades de producción, programación y distribución vinculadas a las artes escénicas de teatro, danza y circo que se desarrollen entre el 11 de noviembre de 2020 hasta el 13 de noviembre de 2021.

Las modalidades que podrán acogerse a esta convocatoria de ayudas son las siguientes:

  • Producción de espectáculos de artes escénicas de teatro, danza y circo (485.000 euros).
  • Giras y actuaciones fuera de Aragón (175.000 euros).
  • Programación de artes escénicas en salas de exhibición de gestión privada, por un periodo no inferior a tres meses. En todo caso, y ante la imposibilidad de llevar a cabo una programación presencial, se podrá valorar la programación llevada a cabo en plataformas digitales o streaming hasta el fin del periodo subvencionable. La actual situación provocada por la crisis sanitaria abre las puertas otras opciones de exhibición que pueden servir para cubrir el nicho cultural mermado por las medidas de distanciamiento (190.000 euros).

Cada una de las modalidades se resolverá en diferente procedimiento de concurrencia competitiva.

Por lo que respecta a la Orden que regula las ayudas para el sector audiovisual, ascienden a 600.000 euros. 60.000 se destinarán a la realización de cortometrajes y 540.000 a mediometrajes o largometrajes.

Así las cosas, el BOA publica hoy una ayuda destinada a subvencionar la realización de cortometrajes de ficción, documentales o de animación en las siguientes modalidades:

  • Realización de cortometrajes con una duración máxima de 30 minutos, que sea la primera producción audiovisual realizada por un director novel (empresario individual) o por una empresa productora con menos de dos años de antigüedad, ambos con domicilio en Aragón. El presupuesto para esta línea asciende a 25.000 euros.
  • Realización de cortometrajes con una duración máxima de 30 minutos por empresas del sector audiovisual con domicilio en Aragón, que, con anterioridad a la finalización del plazo de solicitud de esta convocatoria, hayan realizado y registrado en cualquier depósito legal una producción audiovisual. El presupuesto asciende a 35.000 euros.

También ha previsto el Departamento de Educación, Cultura y Deporte, la concesión de subvenciones a la realización de producciones audiovisuales en el formato de mediometraje, con una duración de 30 a 60 minutos, o de largometraje, con una duración superior a 60 minutos, pudiendo ser de ficción, documentales o de animación. Las ayudas pueden ser para desarrollar proyectos (preparación y diseño de los mediometrajes o largometrajes) o para la producción y postproducción.

La cuantía de ayudas prevista asciende a 540.000 euros, de los que 100.000 euros se reservan a la modalidad de ayudas para desarrollo de proyectos y 440.000 euros a las ayudas a la producción y postproducción.

Por su parte, en cuanto a la música, el objetivo de esta convocatoria es distribuir una serie de ayudas destinadas a actividades de producción y difusión vinculadas a la música. La Orden que regula las subvenciones contempla un presupuesto de 200.000 euros, que se reparten en cuatro modalidades: programación musical en salas de gestión privada (80.000 euros), producción (40.000 euros), giras y actuaciones fuera de Aragón (40.000 euros) y Distribución y difusión (40.000 euros).

Por último, la Orden destinada a galerías de arte de Aragón, dotada con un presupuesto de 110.000 euros, tiene por objeto la convocatoria de ayudas durante el ejercicio 2021 para la realización de actividades destinadas a consolidar la creación, producción y difusión, tanto nacional como internacional, de las producciones de artes visuales realizadas por galerías de arte aragonesas desde el 14 de noviembre de 2020 hasta el 13 de noviembre de 2021.

Las actuaciones objeto de subvención podrán ser la creación, producción y difusión de exposiciones, así como también la difusión de la galería y artistas aragoneses a través de la participación en ferias o eventos nacionales e internacionales.

MANOLO KABEZABOLO REEDITA SU PRIMER DISCO

El dia 28 de diciembre de 1995, como si de una inocentada se tratase, Manolo Kabezabolo lanzaba a través de Gor Discos su primer disco ¡Ya Hera Ora!. Tras dos maquetas con las que se empezó a forjar la leyenda el cantautor punk lanzaba este trabajo único que no dejaría a nadie indiferente, para bien o para mal, y que se convertiría en uno de los disco más vendidos de la época. Curiosamente este es el único que Manolo Kabezabolo grabó en solitario, él y su guitarra, nada más.

La primera edición se tuvo que retirar del mercado debido a las denuncias por plagio de alguna banda a la que su Véndemelo no terminó de hacerle demasiada gracia. Así salió una segunda tirada con las versiones y adaptaciones retiradas de esa edición, que se lanzó en soporte CD y cassette.

Ahora, 25 años después, se lanza por primera vez en formato vinilo, nunca mejor dicho ¡Ya Hera Ora! de la mano de Rock de Kasba, sello encargado de lanzar el último disco de Manolo Kabezabolo Y los Ke No Dan Pie Kon Bolo ‘Tanto Tonto Monta Tanto’ (2020).

El disco sale a la venta el viernes 9 de abril en las tiendas habituales pero puedes reservar ya tu copia (firmada por Manolo Kabezabolo) o hacerte también con la camiseta exclusiva para este lanzamiento.

Paralelamente a la salida del disco Manolo Kabezabolo está programando una serie de fechas en solitario con un repertorio centrado en este disco. Un show preparado con mucho mimo ideal para esta época y formato ‘covid’, pero no por ello sin perder su esencia ni el sentido del humor y la crítica social que siempre le ha caracterizado.

Zaragoza, Iruña, Madrid, Valladolid y Valencia son las primeras ciudades confirmadas para esta serie de conciertos. En breves toda la información y entradas a la venta.

EL MANTEL DE NOA SE PRESENTA EN ZARAGOZA

En el último programa de Música y Palabras A Botiga, el numero 845, hablábamos con Miguel Ángel Fraile.

Y hablábamos sobre la presentación y puesta de largo del segundo disco del dúo aragonés «El Mantel de Noa» en Zaragoza que se esta presentando este fin de semana en tres fechas, desde el pasado viernes 26 de febrero hasta hoy domingo 28 de febrero en el Teatro del Mercado de Zaragoza.

Era la segunda entrevista de su segundo disco, «Islas Errantes» de El Mantel de Noa, en la primera hablamos con los dos componentes del grupo, Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile en el programa de Música y Palabras A Botiga numero 827.

Los cinco videos que podéis ver en esta entrada corresponden al canal de otro gran musico aragonés como es Javier Mcallan.

JAVIER RUIBAL PRESENTA UN CONCIERTO MUNDIAL

Javier Ruibal, Premio Nacional de Músicas Actuales 2017,  anuncia más novedades para su primer concierto mundial en streaming, promovido por Mirmidón Producciones y ‘Lo Suyo’, que ofrecerá el domingo, 7 de marzo, “para superar este momento que estamos viviendo. La música no se va a parar”,  explicó el cantautor gaditano que estará acompañado  en el escenario por sus hijos Lucia, al baile, y Javier, a las percusiones, además de la colaboración especial del actor y humorista Alex O’Dogherty y el violinista Layth Sidiq.

Además, la artista Sonia Alonso, autora de los dibujos de su  trabajo ‘Ruibal’ que acaba de publicar,  pintará en directo uno o dos cuadros. Y el público, a través de las Redes Sociales de Javier Ruibal, podrá votar  las canciones de otros discos que quieren que se interpreten en esa mágica actuación. En los próximos días se desvelarán los nombres de otros invitados. Un grupo reducido de personas  podrá asistir en persona al concierto en directo desde las instalaciones de ‘Estudio Uno’ en Madrid.

Este concierto exclusivo se emitirá desde ‘Estudios Uno’ en Madrid de su emisión en directo, que  realizará la productora audiovisual ‘Las del Cine’ desde  ‘Estudio Uno’. La actuación en streaming se podrá seguir, con el mejor sonido y en calidad HD, desde cualquier lugar del mundo.

Las entradas para disfrutar de este concierto exclusivo ‘online’ o asistir en persona al estudio en Madrid se pueden adquirir en la plataforma Escenario Virtual:

https://entradas.codetickets.com/entradas/javier-ruibal/14971/escenario-virtual/online

El precio en venta anticipada será de 6 euros y 24 horas antes del inicio del concierto a 8 euros. El streaming dará comienzo a las 19:00 horas de Madrid (España). El video del concierto estará disponible hasta 24:00 horas después

Escrito y compuesto de marzo a mayo de 2020, ‘Ruibal’ es la nueva entrega del compositor andaluz, un trabajo que tiene la intención de devolver al disco el valor emocional que siempre tuvo, de ahí esta propuesta de libro-disco de edición de lujo, que contiene 12 canciones inéditas y el tema ‘Intemperie’, que recibió el Premio Goya a la Mejor canción original 2020, además de 13 relatos breves, uno por cada canción, y 13 acuarelas elaboradas por Sonia Alonso.

Títulos como ‘Astronomía’, ‘Física Cuántica’, ‘Sala de Ausentes’ o ‘Música en vena’, dan una idea del contenido, que supera con creces al mero enunciado de cada canción. En este trabajo Ruibal ha profundizado en una poética, donde se aúnan nuevos conceptos con modos poéticos de gran calado. Su afán por ofrecer belleza y sobriedad siguen en la tónica de excelencia, a la que tiene acostumbrados, desde su primer disco. Y en lo musical, Ruibal ofrece mucho y muy interesante. Desde su heterodoxia de compositor andaluz y universal, como ya es tradición en sus obras, logra de nuevo espacios de encuentro entre todas las músicas planetarias.

Esos valores se ven refrendados sobradamente en este libro disco donde ha volcado completamente su capacidad de concentración y su demostrada habilidad evocadora. Hay mucho amor y mucho humor en este trabajo salido de los meses más duros del confinamiento en los que, lejos de caer en la tristeza y la melancolía previsible, se ha centrado en una obra completísima, llena de madurez y frescura. Todo un bálsamo sanador para cualquier oyente, en este momento crucial para la supervivencia del ser humano.

HORARIOS PARA STREAMING:

MADRID: 19:00 horas

LONDRES: 18:00 horas

CIUDAD DE MÉXICO: 12:00 horas

BUENOS AIRES: 15:00 horas

NUEVA YORK: 13:00 horas

ESTAMBUL: 21:00 horas

BIGOTT PRESENTA THIS IS ALL WRONG EN ZARAGOZA

Bigott, presenta su nuevo disco This is all wrong, este sabado a las 18,00 de la tarde en el Teatro de Las Esquinas en Zaragoza.

Cada canción salida de su alucinante laboratorio comparte el carácter de clásico inmediato, parece haber habitado desde siempre en el imaginativo cosmos de este artesano que, con complejo de astrónomo, indaga en el infinito en busca de nuevos objetos brillantes.

La última carretada de himnos robada al firmamento es “This Is All Wrong”, un undécimo disco de estudio puro y real, dotado de la personalidad de una playlist que resulta imposible dejar de escuchar.

Como ya sucediera con su novena entrega, el genial “Candy Valley”, aquí el zaragozano aplica a su poderoso telescopio lentes traídas desde Los Angeles, en esta ocasión la de un Izak Arida (The Memories) que produce impecablemente, sintetizando una energía pop que ya es marca de la casa.

El resultado es un trabajo ecléctico, auténtico, inmediato e indómito, plagado de melodías luminosas y estribillos pegadizos. Un derroche de energía limpia, que transmite frescura y ausencia de formalidad. Preciosa creatividad en estado puro.

Nos lo presentará al frente de su poderosa banda, una engrasada máquina con la que lleva a cabo su guerrilla musical y con la que cabalga siempre hacia delante, sin detenerse. Es hora de disfrutar.

La cita será este sábado 20 de Febrero a las 18,00 horas en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, música aragonesa para las personas que aprecian la calidad.

MARIA TERESA PARDOS PRESENTA «PARA CANTARLA HE NACIDO»

Estreno de “Para cantarla he nacido”, el nuevo espectáculo de la jotera Mª Teresa Pardos tras veinte años apartada de los escenarios.

Este domingo, en el Teatro de las Esquinas, cita con la Jota en mayúsculas. Primer recital tras veinte años de ausencia y nuevo disco de la jotera Mª Teresa Pardos, una de las grandes voces de todos los tiempos.

La cantadora María Teresa Pardos Narvión, una de las mejores voces del mundo de la Jota, vuelve a hacer historia con un espectáculo en el que, estilo a estilo, desgrana su arte. Reconocida y, sin embargo, desconocida, se sube al escenario para cantar quién fue, quién es y dejar testigo a las nuevas generaciones del legado que ella recibió, y que ha agrandado con el paso de los años. 

Un revés la apartó de sus grandes pasiones, el canto y la enseñanza, y ahora en plena madurez, desnuda su alma porque quiere agradecer lo recibido y porque puede hacerlo como a ella le gusta, cantando.

“Para cantarla he nacido” es el primer recital en solitario de María Teresa Pardos. Las jotas explican su vida, y su vida explica su manera de entender el canto.  Honesta, valiente y brava, la cantadora abre la caja de sus tesoros: esos estilos que ha guardado celosamente, y que ahora, quiere compartir en un espectáculo que no dejará indiferente a nadie. 

YERMA EN ZARAGOZA

“Yerma”, de Federico García Lorca está de plena actualidad, no solo por el amargo asunto que lo ha puesto en primera plana, sino por la versión que extraordinariamente desde el lunes se está representando en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.

Yerma” es el segundo montaje del Aula de Teatro Amateur de  la Escuela de Artes Escénicas del TES y está dirigido por la dramaturga y directora teatral Laura Plano, y cuenta además de una gran interpretación, con una sensacional composición musical propia realizada por el compositor y músico Oscar Plano.

Yerma, forma parte de la trilogía más representada y conocida de Federico García Lorca junto a Bodas de Sangre y La Casa de Bernarda Alba. Una vez más Federico da el protagonismo absoluto a la mujer, la mujer de una época, que afortunadamente dejamos atrás y que sin embargo todavía sigue estando a menudo en las noticias, esta mujer que pertenece  primero a su padre y después a su marido y cuya única meta es ser madre, porque para eso está destinada, y sin embargo no lo consigue, arrastrando así la pesada carga de la vergüenza y la frustración, una frustración que la lleva a la obsesión y finalmente a la desesperación, metida en un bucle de críticas y mentiras, incapaz de renegar de su honra, y sin poder conseguir su objetivo, no encuentra sentido a su vida y toma la única salida que cree que tiene.

Las mujeres de Lorca soportan lo insoportable, pero todas ellas buscan una salida… no se conforman con su sino…son rebeldes a su manera… Intentan rebelarse, en un mundo de hombres duros, inflexibles y propietarios de sus vidas.

Nadie puede con tanto dolor… Nadie debe soportar tanto dolor…. 

Lorca les ha dado en el teatro la visibilidad que no tuvieron en sus vidas, Gracias Federico.

El Aula de teatro amateur es una iniciativa de la Escuela de Artes Escénicas del Teatro de las Esquinas que propone un paso más allá en la formación de los Alumnos de esta Escuela.

Los alumnos tienen la oportunidad de vivir la experiencia integral del trabajo que supone el montaje de un espectáculo teatral de principio a fin.

De formar parte de un proyecto común viviendo cada fase, desde el trabajo sobre el texto, creación de los personajes, hasta la puesta en escena, y posterior estreno de la función, una experiencia enriquecedora y estimulante que les está llevando incluso a vivir las actuaciones en distintos teatros tras el estreno, acercándose de ese modo a la profesión de actor desde dentro y experimentar además la implicación y responsabilidad que supone la creación de un proyecto común.

El primero de ellos, la obra “Presas” de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, dirigida por Rosa Lasierra y estrenada en 2019, ha dado paso a un segundo montaje, siendo nada más y nada menos que Yerma el espectáculo elegido y cuya puesta en escena tuvo que ser pospuesta por el confinamiento decretado pocos días antes de su estreno.

El hecho de que haya sido precisamente esta obra la elegida para dar continuidad a este proyecto formativo y artístico, responde a que el teatro de Lorca añade a esta experiencia la fuerza y la pasión necesarias, para que el alumno se implique al máximo en la búsqueda interna del personaje, saliendo así de su zona de confort, arriesgando y utilizando al máximo sus capacidades interpretativas. Además de trabajar un texto de una belleza extraordinaria lleno de imágenes y sugerencias que permite profundizar en lenguajes diferentes.

Una experiencia que sin duda espero les hará conocer mejor el emocionante mundo Teatro.

EL BARQUICHUELO DE LA CANELA LLEGA A ARBOLÉ

Este lunes 7 a las 12 horas y a las 18 horas, y martes 8 de diciembre, a las 18 horas atraca en el puerto del Teatro Arbolé El Barquichuelo.

Basada en el cuento del mismo título de María Puncel y Nivio López (Editorial Bruño).

La compañía La Canela ha adaptado al mundo de los títeres esta hermosa obra en la que dos personajes: Sapete y Pajarita emprenderán una aventura de la que saldrán más seguros de sí mismos y con la convicción de poder afrontar cualquier problema que se les presente.

Esta obra, llena de poético encanto, narra la aventura de Sapete y Pajarita, que encontraron un barquichuelo de papel.


Pero…¡Ambos están en peligro! Solo podrán salvarse si aprenden a mirarse.
Se propusieron un viaje…una meta.


¡Llegar hasta el mar! El viento soplo, el barquichuelo navego… se mojó, casi se hundió. ¡Sapete y pajarita tuvieron miedo, enojo, dolor…..!


¡Pidieron auxilio! ¡Gritaron de horror!

Por suerte apareció la Señora Abubilla y ella les preguntó ¿Es que no sabéis miraros bien?

Sapete miró bien a Pajarita y Pajarita, miró bien a Sapete.

¡Claro, Pajarita tú sabes volar!

¡Sálvate volando!..

¡Claro Sapete, tú sabes nadar! ¡Sálvate nadando!

La adaptación y la dirección corre a cargo de Miguel Oyarzun y Analía Sisamón, la interpretación de Analía Sisamón, la realización de teatrillo y títeres son de Omar Parra y Miguel Oyarzun. Con la colaboración Musical de Jorge Pico Fernández.


Para hablar de la historia de la compañía hay que remontarse hasta enero de 2003 cuando fue creada por Analía Sisamón, y nace la compañía “La Canela Teatro de Títeres”, estrenando el célebre espectáculo “Mil grullas”. La línea de trabajo que define a la canela es profundizar la relación entre: las artes plásticas y visuales, el teatro de actores, de títeres y la danza; utilizando los recursos más apropiados de cada disciplina, en función de la necesidad de expresión y unido a la constante investigación y construcción de un lenguaje propio.